大学院｜中国語版
| 课程 | 学业年数 | 招生定额 | 毕业学位 |
| 硕士 | 两年 | 10名 | 硕士(造形) Master of Creative Arts |
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第一步,不仅要求只是对造形艺术感兴趣,重要的是对不同变化的事物持有「创作热情」。在研究空间以学到的研究方法,不拘于已有的东西,从「没有的」出发,去掌握「新的」创作与制作能力。然后,从那一步再发展成为能够具备有面向社会以及文化领域的创作意向的研究生。
构思
以「衣」为题材进行美术造形的研究。培养能独立创作与展示「衣」的造形师。
方法
在「重视实践」课程中,以美术领域中的造形研究为主要形式,以独自的「创意」去深入进行衣服的形态造形研究。
培养人才
培养能活跃于国际上的,「衣」设计领域中的创作师。
ページ内目次
创作展示专业方向
「衣」是被打造出来的美的造形
我校大学院,研究的是「衣」的造形。
我们所说的造形,是我们在捕捉某种事物时所用的那种独特的「眼光」才能去完成的造形。
为了摄取那种独特的「眼光」,打造美的造形,我们是从服饰领域出发,又遨游于美术领域去开拓研究的。
我们的灵感应该来源于这四个着眼点。
我们所说的造形,是我们在捕捉某种事物时所用的那种独特的「眼光」才能去完成的造形。
为了摄取那种独特的「眼光」,打造美的造形,我们是从服饰领域出发,又遨游于美术领域去开拓研究的。
我们的灵感应该来源于这四个着眼点。
第一着眼点是「身」
有肌肉的人体。或者更具体地说,是有骨骼结构、能运动、有皮肤、头发等的人体。人体是衣服穿着时的支撑体。「衣」就如同我们的雕刻一样,不是自生造就的,是和人体搭在一起时才有可能构成其形状的。
第二着眼点是「材」
不仅是服饰、美术,所有的物品都是要有原材料才能开始第一步的。
要制作衣服就要先去寻觅面料以及面料的原料。借助于那个着眼点,我们才有可能去开拓原材料中的美术。
要制作衣服就要先去寻觅面料以及面料的原料。借助于那个着眼点,我们才有可能去开拓原材料中的美术。
第三着眼点是「着」
穿在身上,裹在身上的意思。从这个着眼点出发我们就能从款式、线条、配套等方面去着手组成衣服。让我们来想像在漫长的历史演变中以及跨越的各个不同地区,人类是怎样又是如何进行着衣服制作的。
最后的着眼点是「意」
是指作为衣服在社会上所呈现的意义。它包含着性别、作用(例如制服等),“好像”,可爱(缥缈的形容词)…等多方因素。被卷入现代进行式的形形色色的文化潮流之中的我们,不正是可以去捕捉、去感觉其中真正的含义吗。
我们在以上这几个不同的着眼点中选择一个或者几个来作为主题。独立思考、独自探索、自我企划、用自己的双手去制作,又通过制作去实践其「真谛」。
每一个被精心打造出的造形作品,都将与你成为社会上的创作师有着直接或间接的连系。我们就是本着这一目的来培养能够以这项艺术作为毕生工作事业的创作人才。
每一个被精心打造出的造形作品,都将与你成为社会上的创作师有着直接或间接的连系。我们就是本着这一目的来培养能够以这项艺术作为毕生工作事业的创作人才。
3D数字化造型专业方向
应用最尖端的时装技术教育与3DCG
培养服饰领域的新型设计师
杉野服饰大学研究生院以服饰的造型研究为目的，以培养服饰的造型设计专家为目标。专业是造型专业。
2022年度，本大学研究生院在原有的造型专业里，开设新专业《3D数字化造型专业方向》。 此新专业，是以目前的日本服饰产业运用在生产发展过程中产生的三维电脑图像设计技术，进行服饰数字化的造型工程为教育研究目的。
目前，日本正在着手准备实施3DCG造型技术的资格检定考试。本研究生院的造型研究科3D数字化造型专业方向，就是以能灵活运用3DCG服饰造型技术的设计专家为培养目标，期望在取得此造型资格证书后活跃于服饰业界。
3D数字化造型专业方向的研究课程，与原有的造型专业课程的结构基本相同。第一年上半学期的科目有「美的考察」、「创作技法研究Ⅰ」、「创作研究Ⅰ」、「视频展示」、「媒体与造型展示」；第一年下半学期的科目有「创作技法Ⅱ」、「创作研究Ⅱ」。第二年上半学期有「创作研究Ⅲ」；第二年下半学期有「毕业作品制作」。
这里，新专业方向的科目内容是在第一年上半学期的「创作技法研究Ⅰ」科目里，编入「3D数字化造型制作法(3DCG)」及「视频展示」科目。这两项科目都由本大学研究生院的教授担任授课。
第一年上半学期的「创作研究Ⅰ」科目内容，是由「3D数字化造型Ⅰ」、「3D数字化纺织品Ⅰ」、「3D数字化虚拟搭配」等科目组成。这些科目是由开发3DCG数字化造型技术教育，并活跃在日本国内外的东京时装科技研究所(TFL)派遣的讲师，以及本大学研究生院的教授共同担任授课。
第一年下半学期的「创作研究Ⅱ」科目，是由「3D数字化造型Ⅱ」、「3D数字化纺织品Ⅱ」、「3D数字化虚拟形象」等科目组成。由「创作研究Ⅰ」科目的同一教授担当授课。
第二年上半学期的「创作研究Ⅲ」科目内容，有「3D数字化造型研究」和「3D数字化纺织品研究」。担任授课的除了与第一年相同的教授以外，还有本大学研究生院的服饰造型教授指导毕业作品制作。
第二年下半学期「毕业作品制作」的内容是「根据各自的主题，制作并发表」。由第二年上半学期的教授担任授课。
第一年上半学期「创作技法研究Ⅰ」科目内的「造型制作法(3DCG)」和「视频展示」是与第一年上半学期初的「创作研究」里的3D数字化等各科目直接关联互动的。选修原有专业方向里的各项科目和通用的「创作技法研究」等科目，都是新专业方向「创作研究」及「毕业作品制作」等科目的研究支柱。
随着新专业方向的课程设置，原有的课程改为《创作展示专业方向》。
日本的服装产业，从20世纪后期的高度经济成长阶段直至近几年，出现了由于盲目生产而造成过剩商品被大量废弃现象，已成为严重问题。本大学研究生院的这项包括纺织品在内的新的3D数字化造型专业研究方向的始动，也既是试图推动服饰市场供应链的改革。
本校与TFL开发的最尖端的时装科技教育合作的这一造型研究科的新3D数字化造型专业方向的设置，是培养服饰领域的新型的设计人才的始创。为推动日本时装产业的数字化转型，促使服饰产业更深入持续地发展，期待同学们共同参与本大学研究生院的硕士课程的造型研究。
2022年度，本大学研究生院在原有的造型专业里，开设新专业《3D数字化造型专业方向》。 此新专业，是以目前的日本服饰产业运用在生产发展过程中产生的三维电脑图像设计技术，进行服饰数字化的造型工程为教育研究目的。
目前，日本正在着手准备实施3DCG造型技术的资格检定考试。本研究生院的造型研究科3D数字化造型专业方向，就是以能灵活运用3DCG服饰造型技术的设计专家为培养目标，期望在取得此造型资格证书后活跃于服饰业界。
3D数字化造型专业方向的研究课程，与原有的造型专业课程的结构基本相同。第一年上半学期的科目有「美的考察」、「创作技法研究Ⅰ」、「创作研究Ⅰ」、「视频展示」、「媒体与造型展示」；第一年下半学期的科目有「创作技法Ⅱ」、「创作研究Ⅱ」。第二年上半学期有「创作研究Ⅲ」；第二年下半学期有「毕业作品制作」。
这里，新专业方向的科目内容是在第一年上半学期的「创作技法研究Ⅰ」科目里，编入「3D数字化造型制作法(3DCG)」及「视频展示」科目。这两项科目都由本大学研究生院的教授担任授课。
第一年上半学期的「创作研究Ⅰ」科目内容，是由「3D数字化造型Ⅰ」、「3D数字化纺织品Ⅰ」、「3D数字化虚拟搭配」等科目组成。这些科目是由开发3DCG数字化造型技术教育，并活跃在日本国内外的东京时装科技研究所(TFL)派遣的讲师，以及本大学研究生院的教授共同担任授课。
第一年下半学期的「创作研究Ⅱ」科目，是由「3D数字化造型Ⅱ」、「3D数字化纺织品Ⅱ」、「3D数字化虚拟形象」等科目组成。由「创作研究Ⅰ」科目的同一教授担当授课。
第二年上半学期的「创作研究Ⅲ」科目内容，有「3D数字化造型研究」和「3D数字化纺织品研究」。担任授课的除了与第一年相同的教授以外，还有本大学研究生院的服饰造型教授指导毕业作品制作。
第二年下半学期「毕业作品制作」的内容是「根据各自的主题，制作并发表」。由第二年上半学期的教授担任授课。
第一年上半学期「创作技法研究Ⅰ」科目内的「造型制作法(3DCG)」和「视频展示」是与第一年上半学期初的「创作研究」里的3D数字化等各科目直接关联互动的。选修原有专业方向里的各项科目和通用的「创作技法研究」等科目，都是新专业方向「创作研究」及「毕业作品制作」等科目的研究支柱。
随着新专业方向的课程设置，原有的课程改为《创作展示专业方向》。
日本的服装产业，从20世纪后期的高度经济成长阶段直至近几年，出现了由于盲目生产而造成过剩商品被大量废弃现象，已成为严重问题。本大学研究生院的这项包括纺织品在内的新的3D数字化造型专业研究方向的始动，也既是试图推动服饰市场供应链的改革。
本校与TFL开发的最尖端的时装科技教育合作的这一造型研究科的新3D数字化造型专业方向的设置，是培养服饰领域的新型的设计人才的始创。为推动日本时装产业的数字化转型，促使服饰产业更深入持续地发展，期待同学们共同参与本大学研究生院的硕士课程的造型研究。